Mother Mary presenta a Anne Hathaway como una estrella del pop que enfrenta una crisis en su carrera, preocupada más por su legado que por nuevos logros. La acción transcurre en su mayoría en un granero convertido en estudio por Sam, su antigua estilista, papel de Michaela Coel, adonde Mary llega para pedirle que le haga un vestido. La tensión entre ambas es evidente desde el principio, pero nunca logra trascender más allá de diálogos que se repiten sin resolver el conflicto central.
Aunque el filme incluye números musicales y un vestuario destacado, estos elementos parecen añadidos sin un propósito claro dentro de la narrativa. La película intenta construir un thriller psicológico, pero la sensación predominante es de frustración ante la falta de profundidad humana y emociones auténticas en los personajes, atrapados en un diálogo que gira en círculos.
El guion, sobreescrito y en ocasiones forzado, impide que las actuaciones alcancen su potencial. La mayoría de la trama sucede en un mismo espacio cerrado, recurso que podría haber reforzado la sensación de claustrofobia y drama, pero que termina acentuando el vacío y la repetición. La película deja la impresión de una adaptación de fanfic, centrada en una relación conflictiva que nunca termina de desarrollarse ni encontrar su resolución dramática.
Aunque la producción ofrece visuales atractivos y una atmósfera contenida, Mother Mary falla en construir una historia sólida que mantenga el interés durante su duración cercana a dos horas, mostrando más desgaste que innovación en su estructura y mensajes.